《无限王牌》..

    一初学写作指南
    a、对于初学者来说，要避免语病、废话、过分夸张地描写或语气。首先追求通顺，用最少的文字把意思表达清楚，这是基本功，但不少人就是忽略了这一点。还没有学会走路，别着急跑步。
    b、文字基本功扎实了，开始追求修辞、语言的味道（幽默、细腻、诡异、平实等等，更具自己的性格和作品需要来确定风格）。文字风格方面，个人不太喜欢贫嘴和故意模仿，这样只能表明作者的肤浅。
    c、故事背景要明确??科幻是发生在虚拟的时空背景下的，但是不能胡来，设定阶级结构、法律道德、人际关系等软环境的时候一定要注意合理，只有合理的社会背景才能使故事看起来真实可信。科幻小说是社会小说，不是童话。
    d、人物性格要鲜明??你必须清楚自己笔下的人物是个怎样的人，赋予其复杂的性格??要有优点，缺点也不可少，不要脸谱化平面化，否则人物是“活”不起来的。
    e、情节的内在逻辑??“性格决定命运”，“谋事在人成事在天”，这些技巧很多作家都很善于应用。只有这样才能使故事即出人意料又合情合理。
    f、开篇和结尾??开篇切忌大段介绍背景或者理论。对于初学者来说，开门见山最好。把背景介绍拆开来，接着情节推进逐渐介绍，这样别人开起来就不会太累。如果要玩花样，可以借鉴《红楼梦》黛玉见宝玉那一段是怎么吊读者胃口的。结尾有几种：出人意料、意犹未尽、适可而止。
    g、对话??对话的用处有两种：述说和描写。述说，是指介绍背景、交代情节、介绍事物人物。描写，是通过对话来反映人物的性格、情绪、心理活动。人的心理活动决定其行为方式，这是设计对话的时候必须注意到的逻辑问题。
    h、场景??场景包括了建筑、风景和人群描写，嘿嘿。场景介绍必须符合情节的需要，或者是情节要求必须说明自然环境、建筑环境和周围人群状态，或者是为了渲染烘托气氛。作者应当投入地去设想故事中的环境是怎样的，如果作者自己都不清楚，是不能让读者看明白的。好作者就像导游一样，带领读者四下游览，处处栩栩如生活灵活现。这就能看出作者是否将心静下来投入自己的故事中了，写得不投入，莫怪读得没感觉。
    i、细节??写字毕竟不是拍电影，总不能把每个细节都“拍摄”下来。精心设计的细节，或许只是一个动作，一个眼神，一句话，或者一个很细微的场景描写，就像画龙点睛一样，省时省力，事半功倍。怎么做到虚实相承，合理留白，这就要在不断地练笔中慢慢领悟了。
    j、构思??科幻小说很注重构思，也就是科幻内核的质量。但我这里的构思指的范畴更广泛一点，即以什么角度去表达主题。写小说的人那么多，几乎所有的的大题材??爱情、亲情、战争、友情??都被写过了，那么我们这些后来者只能想办法，看能否以一个新的角度去讲述故事，能否将一个古老的题材写出新意。
    k、文以载道??即作品的思想内涵。不必非要直白赤裸地将你要表达的意思用一句说出来，那样反而入了下乘。其实，从选材、情节设计、人物设定和细节描写上就可以看出作者本身的用意。作品中作者不能大发感慨，或者表达出过于强烈的倾向，判断的权力属于读者，你把什么话都说完了，读者就没事干了。和美术相比，文学是一种互动性更强的艺术形式，必须要给读者留下想象和判断的空间。而这也就是文字的美感所在。
    二写作大纲
    大纲指南
    新手最常出现的偏差
    说明：
    这些道理编辑都知道。但根据我的经验，很多作者确实还不知道。
    下面说的，有些是常识，有些就是我的一家之言。凡是诸位看着不顺眼的，就是我的“胡说”。肯定会有编辑跟我观点不同甚至相反，我认为这是好事。
    新手最常出现的偏差有如下几种：
    1．投“裸稿”
    2．设想编辑会花费2－3天读完陌生投稿
    3．“后面写得好”
    4．人物基本是“无事忙”
    5．文字粗糙
    6．构思不成熟就动笔
    7．“只认名家和熟人”
    下面分别说一说。
    投裸稿
    “裸稿”指的是只有小说正文的稿件。
    编辑首先是个读者，也有普通读者的坏习惯。我在书店里看陌生作者的小说，先看书名和封面，引起我的兴趣了，才会拿起来翻一翻，看看开头。如果不能勾起我进一步的兴趣，立即放回书架。
    我看到很多读者也是这样的。
    为了吸引读者的注意，出版者想了一些办法：
    1．把最刺激的（感官的，心智的）语言挑几句印在封面上；
    2．把故事梗概的前三分之二印在封底；
    3．把读者可能认可的评论者的佳评印在封面或者封底。
    所以，我对陌生投稿者的建议是，千万不要投裸稿。
    你的投稿，除了小说正文之外，还至少应该有以下要素：
    1．通联方式。
    2．200－800字的内容梗概。（内容梗概怎么写，后面详谈）
    3．把你写的最好的几句（段）摘出来（很多人跟我说，全篇都好。呵呵，一听到这话，我就会感觉这作者没有鉴赏力。莎剧和红楼梦尚不能称“全篇都好”呢）
    4．开篇一定要夺目
    设想编辑会花费2－3天读完陌生投稿
    我经常接到作者投来若干万字的小说稿，过2－3天后，就来询问是否读完。这几乎是不可能的。除非小说极为吸引读者，恰好编辑这几天有空。99％的投稿，我都是只看了内容梗概和开头，不对自己的口味，就放弃了。
    “后面写得好”
    投稿者问我阅读感受的时候，我有时候会说：“开头不够吸引人。”有些投稿者会说：“后面写得好。”
    我们都不能在书店里拉着丢弃书的读者告诉他：“后面写得好。”
    开头不好怎么办？很简单，重写。
    柏拉图写《理想国》，据说开头改了99次；密切尔写《飘》，开头改了十几次；《安娜．卡列尼娜》的开头，托尔斯泰也是数易其稿。还有人跟我说：“我这么着已经很不错了啊！”我回答他的是：“一个人长得1．90米的个头，确实挺高的啊，但要去nba打球，似乎还不够。”
    人物基本是“无事忙”
    事件对于人物的意义，每个人评价不同。有些人看来十分刺激、百分新奇、千分复杂、万分重要的事情，在另外一些人看来却寡淡、寻常、简单、无谓。在这样的读者看来，很多小说的主人公基本就是“无事忙”。
    比这稍好一点，是主人公在忙活若干件小事，比如做生意吧，今天签了个一万块的单子，明天签了个八千块的单子，后天又找了两个助手……
    有人跟我说：这就是生活啊！《红楼梦》不就是这么写的么？
    是，这就是生活。我不知道有多少人愿意劳民伤财去了解这种生活。
    《红楼梦》ms是这么写的，曹公“披阅十载，增删五次”，几乎每一个句子都耐得住咂摸，时见曹公自创的句法。不看故事，就单为其文字，我也愿意买一本经常看看。
    文字粗糙
    我相信我能分辨“文字粗糙”与“文笔粗粝”的区别。一个相貌粗豪的剧中人，登上舞台之前，仍须极为细心地化装，以达到那样的效果。王国维说李后主“粗头乱服”，不掩国色。呵呵，作词有李后主水平的又有几人？
    特别要说明的是，有些作者文风细腻婉约，但文字仍然非常粗糙，读起来有碜牙之感。
    这就好比是，一个姑娘没有化妆就出去见人，还穿着睡衣！
    一般情况下，见要人之前，还是应该穿上正式衣服，精心化妆。
    除非你对结果无所谓。
    构思不成熟就动笔
    故事与人物关系、人物命运没有考虑清楚就开始动笔写下去，试图在写作过程中寻找灵感——天才如金庸者，也不敢采取这个办法。
    如果不怕白写，这样也未尝不可——只当是练笔。
    如果小说稿被出版机构看中，但又需要大力修改，岂不是很麻烦？所以，最好的办法是，写一个3000字的故事大纲，把基本的核心故事情节写定，人物的性格和命运也能有所表现，然后跟出版机构的编辑协商修改——改3000字的大纲总比改十几、几十万字的小说容易多了。
    当然，编辑审读起来也容易。：）
    “我画了一个图表，先将金庸笔下所有女主角的外貌及性格都详细列出来，非常的费劲，但异常的有趣。”——这是亦舒做过的研究。
    “只认名家和熟人”
    这个误解也很常见。
    在优质稿源方面，几乎所有的编辑在任何时刻都处于饥渴状态。
    我不会因为不认识作者就不看投稿。密切尔在《飘》出版之前，罗林在《哈里波特》出版之前，都不曾出版过小说。
    作者要找欣赏他的编辑。甲之熊掌乙之砒霜，萝卜白菜各有所爱。
    如果不认识编辑，投稿者可以到书店去，找5本跟你的小说类似的书，记下出版社和编辑的名字，直接联系他即可。
    “没有类似的。”
    “把类放大。”
    “还是没有类似的。”
    “太好了，你找我吧！”
    关于故事梗概
    千万不要指望编辑在不知道故事梗概的前提下会阅读全稿。有人说“我不会写故事梗概”，我心的话，这都不会，那趁早别玩儿文字了。如果还想继续玩，就必须学会写故事梗概。故事梗概要达到如下目标：
    （1）说明人物的姓名、性别、身份、年龄、外貌、性格与气质特点。
    （2）说清主人公要干什么事情（发财、升官、复仇、争霸、结婚等）。凡是一号主人公干坏事的小说，我一概不看。虽说好坏难言，我们也有一个简单的判断方式：请把自己代入故事，假定你要做这个事情，问一下你最尊敬或者最亲密的五个人（从父母、配偶、姐妹、兄弟、师友中选），如果有三个人赞成，就算是好事。根据这个规则，小说《教父》中迈克做的，就算是好事了。
    （3）说清楚主人公做这个事情的意义及困难所在。举例：男一号要取得“校园歌手大赛”的冠军，以获得校花的爱情。困难在于，校花本人也参赛，不但实力超强，而且争胜心超超强，仇视任何打败她的人。
    （4）说明事件的结果。有“虎头蛇尾”这个成语，估计世界上就有这样的事情。
    故事梗概的常见偏差
    （1）流水账。
    （2）说概念，谈感觉，看不出故事。
    （3）情节线叙述不清晰，看不出主人公行为的逻辑。
    （4）文理不通。写者要么不够认真，要么文字功底不够。我不认为一个不认真对待自己笔下文字的人能写出10万字的好书来。
    常见的具体问题。
    从“故事、人物、语言、结构”四个方面来考察。特别说明：在任何一方面有极为突出的天才表现的，其他方面的缺点都可能被读者忽视。
    故事：
    主人公不知道在忙活些啥。这个是我看到的最多的问题。
    主人公干的不是好事。
    故事老套。
    故事零碎。
    事件没有意义或者意义不大。
    情节缺乏刺激的力度。现代人心，要么护着好几层的甲，要么长了好厚的茧子，用抓挠搔根本就没感觉，要用快刀扎刺砍斫。
    人物：
    人物平庸，没有明显的特点。
    主要人物的境遇与感情不能引起读者的兴趣与同情。
    一号主人公过于消极，次要人物过于积极，戏份与光芒盖过主要人物。
    人物雷同：自我雷同；与他人雷同。
    人物关系太简单。
    人物关系说服力不够。
    语言：
    语言花拳绣腿，形容词特多。舞文弄墨实在是行文的大忌。
    单纯搞笑。除了搞笑之外没啥说头。
    貌似高深，其实晦涩而空洞。
    粗口、秽语与*语显多。
    语言太过平淡、直白。
    生造。
    结构：
    开头长篇大论，议论并不高明。
    开头长篇写景，写法并无创新。
    故事线索不断变向，前后脱节。
    故事没有高潮，没有关键时刻或者焦点时刻。
    虎头蛇尾。
    篇幅太短或者太长。单行本小说的字数，一般在12－25万字之间。
    三动力来自批评
    所有的批评都是主观的，编辑也可能出错，但如今我只用一个简单的问题来检验我的作品:如果他或她的某个观点让人信服，我该怎样做?
    在我刚开始写小说的时候，还没有挣过大钱，第一次收到寄给自己的作品时，我大感震惊。但随着退稿单逐渐增厚，及“近乎理想的成绩”一类善意的评语逐渐增多，我的企盼转移了重点。尽管我仍希望作品尽快出版，但我更希望能得到中肯的批评。但当批评终于到来时，我却没有足够的准备去迎接它。
    一部分问题与我的期望有关。在太多令人气馁的孤寂后，我梦想着有位编辑会突然发现我的天才，然后问：“这些年您都躲到哪儿去了?”另一个幻想是，某位编辑会在我的书稿上圈圈点点，为我作些提示，告诉我如何把一篇有瑕疵但又有希望的故事改成一篇杰作。然而，我收到的评语大都是泛泛而谈，而具体的批评又常令我困惑不解，因为编辑们也相互矛盾。看来我确实被误解了，却又没有机会与编者交流。我只好把这些编者来信搁置一边，不再去管它。一段时间过后，我会突然捕捉到一些想法，并合理地采纳编辑的建议。
    是的，所有的批评都是主观的，编辑也有可能出错。但如今我只用一个简单的问题来检验我的作品：如果他或她的某个观点让人信服，我该怎样做？
    于是，我学会了与编者进行想象中的对话。假设某位编辑不理解某个角色的行为，或者无法设想出结局，我必须承认我的第一个反应会是，“这很明显！”但是，当我不再神气活现地摆架子，而是写出一篇详尽的阐释来回应他的问题，并且重读自己的作品时，才意识到，我的解释与观点，竟完全偏离了故事本身。也许，我需要另写一个说明性的章节，或者从我的阐释中抽出一两句话，再策略地放到故事中去才会奏效。
    编辑可能对弱点特别敏感。哪怕我不同意他们的提议，他们也会指出作品里需要加工的地方。例如，当一位编辑说，某个场景不可信时，我真想说他天真得不可救药，因为这个场景取材于真实的生活。那么，我在取材时，忽略了什么而影响了它们的真实性呢？如果一位编辑认为，某个人物的家庭背景写得不真实，很可能因为在故事中，这个人物写得不够有力，受到的损伤太少，与他那令人震惊的背景不相称。
    我没有立即坐下来进行修改。相反，我做起了白日梦。我抛开原有的素材，让那些人物和他们的环境背景“自由地漂移”。我构思着新的情节，其中有一些会与编辑的想法一致。有时，那些刚构思好的故事既平淡又肤浅，但一些新的想法又会不断地浮现出来，变得越来越明朗。只有这时，我上了正轨。
    当编辑没有领会某篇作品的意思时，的确有可能是他和她并没有细心地读它。但是记住，错误可能在于你自己。于是我去重读原稿，努力琢磨我的表达因为什么而误导了读者。有时，一个隐喻没有被人理解或意识到，多半是由于上下文关系不明确造成的，把隐喻改成明喻就会好些。
    顺便提一句，对编辑的批评意见做冷处理效果会更好。在刚开始阅读编辑来信的时候，我经常感到，他们的批评要么离题万里，要么毫无意义。可第二天我回头再看它们的时候，竟会感觉非常的合情合理。
    如果一位编辑指出，某个人物还欠完整者太平面化，那么，你不妨分析一下，这个人物是不是写得太刻板了?他是否真实可信?如果回答是肯定的，问问你自己，这个人物怎样做才会使你感到惊异?转换一种思维方式，调动你的想象，用各种生动、具体的场景刻画你的人物。你可以利用身体描绘、心理流露和对童年时代的回忆，在上下文中清晰地将他呈现出来。如果让他与其他人物相互影响，或者在某个具体、细致的环境中活动，则更能栩栩如生地展示这个形象。
    对待批评的关键是，你得知道，什么时候自己应该修改作品，什么时候应该坚持立场，什么时候去寻找不同意见。
    我认识的很多作家都不会随便修改作品，除非编辑明确地说：“如果你能做一些改动，我会考虑出版它。”不然，谁会为了适应别人的口味而修改自己的作品呢？我对取悦编辑不感兴趣，我尽力做的是，让自己的作品尽可能完善。如果某位编辑提出了很中肯的建议，我是会考虑的。
    但这并不意味着需要重写。如果一篇作品几经重读，对我来说仍然没有毛病，我会再把它原样不动地寄出去。我有一篇被好几位编辑认为“没有重点”、“并不像一个故事”的作品最终发表在《文学评论》上了，并获提名奖。另有一篇作品，直到我第91次投稿才发表。接受这篇作品的编辑对其他人的说法一无所知，他喜爱的是作品本身。
    说到这里，我并不认为编辑的称赞或批评就是最终的判定，除非它们对我而言的确合理、明智。比如，最近有位编辑退回了我的一篇小说，尽管她对这篇小说不大感兴趣，但还是指出了作品中的一个弱点。主人公裘迪是纽约的一名护士，可看上去这份工作对她毫无影响。这位编辑相信，在那种紧张、沉重的环境中工作过的人，都会被刻下烙印。她是对的。在我的笔下，护士职业不过是一个途径，我想利用这个职业让裘迪遇到其他角色。考虑再三，我决定改换裘迪的工作。但是，当我考虑到她的工作经历会怎样影响她的外表和她的人际关系时，另一个裘迪呈现在我的脑海里。现在我对这篇故事满意多了，即使我不再把它寄给那位编辑，但我对她仍心存感激。
    如果某位编辑要求再次读到修改后的稿子，出版就是十分可能的事了，所以，大多数作家都会立即着手修改，但切勿仓促，除非编辑告知了你具体的截稿日期。要知道，小说编辑关注的是深思熟虑，能引起轰动的作品，而不是速度。稿子寄出时，一定要在信封上标明“应要求修改稿件”的字样。在做任何改动之前，很重要的一点是，考虑一下编辑为什么会建议你修改稿件。
    一些编辑要求你改动，可能与这份杂志的办刊宗旨及其读者群有关，而与作品的直接关系要少一些。例如，如果有个大型杂志要你将故事的结局改为大团圆，或者改变主要角色的年龄，这时候，这必须做出判断，这样做会不会毁掉你的作品。你可能想试一试，看看结果如何。若结果嘲弄了你，没有关系，你只需把原样不动的稿子投寄到另处去。至于那位编辑，可能你有更合适的稿子让他评审。
    同样，编辑因为版面的限制建议你做删节时，你可以拒绝。但如果一位编辑写道：“这篇故事太长，实在没有必要。你真的需要所有那些闪回段落吗？”评论直接指向了作品本身，你就要认真考虑了，你一定要再读一读原稿，看看那些背景介绍是不是真的有助于读者的理解。如果所有的章节的确加强了作品的总体效果，你还可以检查一下，句子是不是太冗长？对话是不是太罗嗦？过渡部分是不是太过详细？当《弗吉尼亚评论季刊》的编辑接受我的作品《小处女们》时，他说他很愿意发表它，但是希望我能“再看一眼作品，有可能的话多少删掉一些什么”。我原本可以对自己说，稿子被接受了，还劳什么神呢？我没有这样做，而是从头到尾又读了一篇原稿，逐字逐句逐行，删掉了多余的部分。我很高兴有人提示我这么做，已发表的作品比我当初交上去的那篇要好得多。
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