《神笔画诸天》第六十一章 小荷才露尖尖角

    在北殿卫校尉画室内，淳于瑾对着面前的池塘开始了自己的画作。
    池塘之中。
    鳞波荡漾，荷叶、荷花随风摆动；水中游鱼嬉戏，有气泡如珍珠般升起；水上一对野鸭悠闲的游弋，雄鸭时不时的抖动羽毛对雌鸭搔首弄姿；蜻蜓飞舞，在清点水后，在水面荡出一圈圈涟漪。
    这就是14阶画主利用自己的气所绘出来的意画，原本静态的画作呈现出动态，里面所用的东西仿佛都是实物具有动感。
    甚至耳中都可以听到风声、水流声和几声鸭鸣。
    在画卷添上一队横穿天际远去的雁群后，淳于瑾又在画上写上自己临时所做的诗句。
    野鸭横塘水涟漪
    绿亭阴里小桥西
    一声啼鸟无人语
    数点斜阳落日低
    以诗配画，在淳于瑾写上自己的名字为整幅画收笔之后，画立即就呈现出不同的样子。
    刚刚的画还仅仅只是一幅动的美景，但此刻一股莫名的气息却透卷而出。仿佛这画不再能约束里面的事物，里面的东西似乎能够随时冲出来变成真实的东西。
    事实上，画师的一念之间。
    水就可以倾泻而出；野鸭和大雁也能从画卷内出来，翱翔于真正的天空内；即便是里面的假山奇石，也可以扔出来砸人。若结合起来，妙用更多。
    这就是意画的精妙之处，这些画灵虽然有时间限制，而且不能像绘卷乾坤内的画灵那样可以成长。但在绘卷乾坤变成诸天绘卷自成世界之前，意画灵的使用更加灵活，绘制也更加方便。
    淳于瑾在自己的画作完成后，独自欣赏了一遍。
    虽然时间有限，这幅画远不算她能达到的最好水平，但她对此画卷还是满意的……应该可以评为高品。
    一位14阶的画主，不代表她所有的画作都能达到14阶的水平。
    意画卷根据综合考量可以分五个品级，分别为：初品、中品、高品、精品、绝品。
    画师的状态有起伏，还有其他诸多原因会影响一副意画的质量。
    一副好的画卷，画师必须处在一个非常微妙的状态中，画必须精心雕琢，还有配的诗文也需要反复推敲。整个绘画过程可能需要几天，甚至数月。
    初品画卷用于装备基层军队，需求量大，也相对容易制作。二阶初蒙画师、三阶山石画师、四阶水云画师能够绘出初品画卷。同时也有标准的画卷供他们进行临摹，保证初品画卷的产出速度。
    中品画卷需要五阶以上的画师才能画出来。这个品级的画卷出产相对来说就比较少了，只能供给军方的中底层军官使用，或者作为士兵立功后的奖励。
    高品画卷只有八阶以上画师才能画出来。这个品级的画卷一般都具有大范围的攻防效果，因此不作为军队的日常供给，而是作为战略储备进行统一管理。高品画卷绘制时间较长，因此高品绘卷的储量，也是衡量一个势力实力的重要标准。
    精品画卷需要十一阶以上的画师。这个品级画卷的数量就比较稀少了，是真正需要精雕细琢才能绘出的画卷，几乎是不可能通过临摹得来了。
    因此当画师绘出精品级画卷时，一般都会留作自用。即便市面上有精品画卷流出来，价格也非常高，有钱人会不惜花费重金买来做保命之需。
    至于绝品，即便绘出诸天绘卷的画师，也不能轻易的画出绝品的画卷。而且绝品意画是有钱也买不到的，因为灵犀意画不一定就是绝品，但绝品一定是灵犀意画，会被收录进画师的诸天绘卷内。
    因此淳于瑾能在这短短的时间内，绘出一张高品的画卷，已经算是不错的发挥了。
    用镇纸压住笔墨未干的新画，淳于瑾扭头看一旁王放画到了什么程度。
    仅仅一扫，她的眼睛就再也收不回来了。
    王放的画同样是前方的池塘，但他那画风和处理的笔法，却是淳于瑾学画这么多年来从没有见过的。
    受气的影响，身为一阶画师学徒王放的画还只是静态，没有让里面的景色动起来，但是他对阴影的处理却让呈现出立体的感官。
    还有王放画中的色彩也更加的丰富。比如池塘畔的一颗垂柳，虽然树叶都是绿色，但呈现出色调的渐变，可以让人清晰的感觉出叶子的角度不同所产生的色泽偏差。
    包括池塘中心的荷花，仅仅花瓣尖处的红色，每瓣的红色都有细微的差别，更好的表现出光的存在。
    然后淳于瑾就注意到王放画台上的砚台。
    淳于瑾画池塘的时候用了五个砚台，用于盛放不同颜色的墨，除了黑墨还有红、绿、蓝、紫四种彩墨。虽然她在绘画的时候，也会运用色调的渐变，但更多的是用笔法以达到这种效果。
    但王放的画台上砚台竟然摆了十多个，毛笔更多，几乎把书柜里存放的砚台毛笔全部搬空了。
    每个砚台内都是不同颜色的墨汁，而这里提供的彩墨只有四种。这就说明其他颜色的墨都是王放使用现有的墨调出来的。而且在王放作画的时候还会使用这些彩墨，继续调不同颜色的墨，这就是他的画色彩斑斓的原因。
    淳于瑾作为画师，当然也会使用彩墨调出其他颜色的墨，但她知道自己绝对调不出这么多颜色，仅仅一个红色她就看到了至少六种不同的色调，这还不包括使用笔法营造出层次渐变。
    色彩的丰富和对阴影光线的处理，让王放的画极具有立体感和光感。
    尤其整幅的布局和细节处理，更让淳于瑾看到这种全新的绘画领域。
    王放的画，从四周向中间呈现出一种聚焦。边缘的景色略微模糊，细节处理也较为传统。但越往中间，色泽越鲜明，笔锋也越加细致。
    而池塘的正中间，也是画的正中间，是一颗刚刚伸出水面还没有展开的荷叶。它像一顶沙弥帽，一角高高的翘起，一只红色的蜻蜓就停在这尖处。
    在淳于瑾观看王放作画的时候，他就在专心绘这颗荷叶和那只蜻蜓。细至极致，连蜻蜓翅膀上的纹路也是用最细的鼻尖一点一点的画上。
    还有荷叶、蜻蜓在水面上的倒影，就连涟漪带来的倒影扭曲和水下光线折射都充分的考虑进去。
    随着画作的完善，整个池塘逐渐变成了映衬这颗荷叶的背景，让人的眼睛无法在这颗荷叶和蜻蜓身上移开。
    这不是画师用气让它们变的真实，仅仅是用画技就让它们无限的接近真实。
    泉眼无声惜细流
    树阴照水爱晴柔
    小荷才露尖尖角
    早有蜻蜓立上头