《大戏骨》2277 全局掌控

    安古斯和梅-贝尔的情绪有些矛盾，不知道应该开心还是忧心：事实证明，他们并没有被蓝礼遗忘，蓝礼也没有目中无人地耍大牌；但是，经历刚才那小小的一番惊涛骇浪，两个人的情绪都有些紧绷，就好像正在挑战高空钢丝一般，转身逃跑的想法依旧在脑海里涌动着，并且具有无法拒绝的诱/惑力。
    还好，蓝礼的话语很快就让他们陷入了思考，暂时没有时间思考落荒而逃的生存几率——又或者说，把他们集体带入沟里？
    “加里斯，我们可以注意到片场光线的变化，这显然是整场戏非常重要的组成部分；但除此之外呢？镜头采用近景、中景、远景还是全景？机位的高低位置呢？还有角色在对白的时候，对话角色的位置在镜头里的景深是什么状态，其他演员在镜头里的位置呢？最重要的是，你希望传达出的镜头情绪是什么？紧张？对峙？还是什么？”
    众人一脸懵逼，这些状态难道不是导演专业吗？和他们这些演员有什么关系？
    但加里斯却流露出了沉思的神色，眼神里的深邃与专注显示着大脑的活跃。
    “表演过程中，每一位演员的脸上都留下了聚光灯，这意味着表情细节都能够被摄像机清晰地捕捉到；但画面构图和镜头轨道却正在呈现出角色关系，以及整体氛围，这又意味着演员的表演不能太过琐碎也不能太过细腻，否则就会丢失。现在，我们每个人对镜头的理解都是不同的，最重要的是无法理解导演的追求，最终呈现出来的表演状态，也就无法被镜头准确捕捉。”
    安古斯和梅-贝尔依旧充满了困惑，他们可以听懂蓝礼的每一个字，但组合起来，却如同天书一般。
    菲丽希缇的思绪渐渐苏醒了过来，那明亮的眼神充满期待和亢奋地望向了蓝礼，所有线索全部联系起来，混沌而嘈杂的大脑就再次清晰起来，一切都能够说得通了，那些阻碍和艰涩刹那间消失不见。
    加里斯依旧保持了绝对专注的状态，“你的意思是，灯光试图捕捉每个角色的状态，而画面试图捕捉全场的气氛，二者之间产生了冲突，演员在表演过程中，无法确定自己应该如何把握分寸，最后破坏了整体的流畅度和完整度。整体看起来，细节都是正确的，连接也是正确的，可是全景蓝图却是错误的？”
    “不，不不。”蓝礼连连摇头，“你应该明确，你要的是局部，还是整体，然后让我们能够走上正确的轨道。”
    “从你刚刚针对我的那些要求来看，其实你更加倾向于整体效果，所以你希望我的表演能够再收敛一些，但你又不愿意错过角色在镜头之中展现出的深度和层次，这才被我说服了。不，这不是我们所要的，你应该把表演空间留给我们自己，但前提是，你需要把表演空间范围划出来，并且给予一个方向目标，这才是正确的。”
    蓝礼的进一步解释没有能够让加里斯瞬间恍然大悟，反而是进入了另外一个牛角尖，眉头紧锁地说道，“表演空间？我对表演没有任何了解，我只知道，你们的表演在我的镜头之内，是否合适是否恰当……”
    “对，这就是我们需要的！”蓝礼打断了加里斯，然后就可以看到加里斯满眼困惑地抬起头，他不得不接着解释到，“你的镜头！这就是我们需要的！”
    “记得吗？这是一部科幻电影，电脑特效必然占据大篇幅，这意味着什么？这意味着，我们演员根本无从得知镜头和画面到底最终效果如何，即使我们现在到监视器后面，观看现场回放，也不见得能够幻想出整个蓝图，只有你知道，你知道场面多么恢弘、你知道画面多么华丽，这全部都在你的脑海里。”
    “而在片场，你则通过自己对镜头轨迹的调度、画面景深的安排来掌控整个场面，现在，你就要告诉我们，比如说，这是全景，焦点在菲丽希缇身上，演员与镜头之间的距离多少，你需要演员呈现出多少情绪力度，剩下的就交给我们。”
    简单来说，演员们需要导演把尺子递过来，他们才能够调整自己的表演。
    蓝礼的解释终于点醒了加里斯，“啊哈！这就是原因吗？这就是那些表演都如此僵硬而且分寸都不恰当的原因吗？”
    这到底是在说“侠盗一号”还是“哥斯拉”？
    现场演员都有些发懵：自己要不要伤心？自己要不要反驳？这加里斯到底会不会说话！
    “当然，演员本身也有重要差别。”蓝礼耸了耸肩，开了一个玩笑，潜台词似乎在说：如果是我出马，那就不一样了。不经意间，就把加里斯那句话推给了“哥斯拉”，假装“侠盗一号”的表演没有出现问题。
    那轻松欢快的语调让众人都愣了愣，然后集体哄笑起来，尤其是云里雾里的安古斯和梅-贝尔两个人，笑得格外夸张——甚至有些太过夸张了。
    加里斯也哧哧地笑了起来，“肯定，这是肯定。”紧接着他也切入了重点，“中景，我需要的是中景。光线会锁定在蓝礼和菲丽希缇的身上，所以，我猜，安古斯，你的表演应该收敛一些；而梅则应该外放一些，因为你在中景的远端，镜头抓不到你的情绪，还有，对了，针对你的灯光不是聚光而是散光，你的表演需要一个焦点，否则镜头效果会非常……散？”
    加里斯自己也不太确定。
    “至于蓝礼和菲丽希缇，我相信你们会处理好的，最后一次的对手戏感觉不错，就是力道需要减弱一些。”加里斯不擅长指点表演，所以也就没有再继续多说下去。
    等交代完毕之后，加里斯有些迟疑有些尴尬地拍了拍蓝礼的肩膀——但动作非常僵硬，“谢谢你的建议。”然后就飞快地转身离开了，那落荒而逃的背影让人有些忍俊不禁。
    现场气氛有些闷。
    安古斯和梅-贝尔依旧正在消化，短短五分钟之内发生的事情太过跌宕起伏，以至于他们现在还是有些无法反应过来。
    菲丽希缇则细细地反复琢磨那些谈话——从导演的全局视角理解表演，这对于她来说依旧有些深奥复杂，一时半会也不明白到底是什么意思；但她可以明白景深变化对表演细节的要求差异，特写和远景的表演方式是肯定不同的，而蓝礼专门询问了加里斯，并且让加里斯来完成画面构图，那么，这是不是意味着，商业电影的表演之中，演员需要更多配合导演？
    这是打破固定观念的一个想法！
    好莱坞商业电影最常见的类型就是孤胆英雄，从哈里森-福特和汤姆-克鲁斯，到布鲁斯-威利斯和阿诺德-施瓦辛格，再到威尔-史密斯和约翰尼-德普，乃至于群星云集的小罗伯特-唐尼，这些英雄们的个人魅力都是电影成功的最大原因，自然而然地，整部电影的核心亮点往往都集中在这些绝对主角身上，甚至不惜让整个故事为他们的人格魅力让道，以至于破坏电影结构平衡。
    至于导演？
    “铁打的克鲁斯，流水的导演”，导演的能力与魅力都是必须为演员服务的，他们的角色很容易就被忽视。
    现在蓝礼却打破了如此规律——显然不是因为主角是菲丽希缇，他试图卑鄙地偷走菲丽希缇的闪电，而是赋予电影和角色更多可能。
    更重要的是，这才是适合菲丽希缇的表演方式：在大框架的表演方向趋势之中，寻找到属于自己的节奏，用她的方式来诠释琴-厄索这个角色，以细腻而丰富的情绪来展现这个角色的成长——就好像蓝礼饰演的卡西安一样。
    “蓝礼，我们可以对一遍台词吗？”菲丽希缇抬起头看向了蓝礼，“我是说，在镜头之外，我想要揣摩一下琴的心情……”
    “正好，我也需要调整一下张驰的程度。”不等菲丽希缇说完，蓝礼就积极主动地表示了同意。
    对于蓝礼来说，他也同样需要调整。
    加里斯再次强调了一遍，他还是希望蓝礼能够稍稍收敛一些，也许是因为他思绪颠来倒去，根本忘记了争论之前的那番谈话；也许是因为他的内心深处始终认为蓝礼的表演制造了整体失衡。
    蓝礼不会责怪加里斯的直言不讳，事实上，为了引导菲丽希缇进入表演状态，蓝礼的确稍稍有些发力过猛，整个情绪到的紧绷程度略显过度，还有细节也太过繁琐，确实是可以做出一定程度的调整。
    而对于菲丽希缇来说，她必须重新整理思路：
    琴-厄索对于自己父亲到底是什么情感，面对反抗军的质问，她如何反应；面对随后而来的帮助请求，她又如何消化理解？琴-厄索对于反抗军本身是什么情感，还有，反抗军将她“绑架”过来，她到底是什么情绪？更进一步，面对卡西安咄咄逼人的姿态，她到底是什么性格，反抗？不满？忍气吞声？并且以此为基础，后续应该如何成长？表演曲线到底应该如何？
    表演需要简洁直接、内敛高效，这是没错；但如果无法确定整个表演的脉络曲线，那么角色终究还是一个纸片人。
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