《我成了一条锦鲤》第0274章 死猪不怕开水烫

    季铭没有接触过特效拍摄，做《演员》的时候，研究过一些科幻片，但也大多是从表演的角度来观察的。
    “这就是行星发动机？”
    郭导点点头，他看着大屏里头播放的短暂画面，黑云压城的逼迫感，极具工业美学的钢铁巨兽，绚烂的科幻光柱……郭导看它们，似乎就像看意中人一样，而且爱到骨子里的那种。
    看过之后，季铭总算明白为什么电影还没开始拍，钱就花光了——对于国内观众来说，这应该会是一部刷新眼界的国产电影，剧组算得上是不惜成本。
    “我们还在期待能够略有盈余，这样就有机会拍系列。”郭导笑呵呵的，然后看着特效合作的蔡猛：“蔡总就是用爱发电了，亏定了。”
    “国内特效就是这样，花心思的我们必赔钱，不花心思的必烂，”蔡猛倒是很豁达：“不说是为爱发电，但多少都是抱着一点梦想，一点理想化的想法，报酬跟付出是不成正比的。不过趋势上还是在变好的吧，以前什么片子都宣传好莱坞团队，什么《指环王》团队，《金刚》团队，其实做出来之后，不也还是那个样子么？观众也不是傻的，被骗一次骗两次，不会一直被骗下去的，最后肯定还是性价比取胜。”
    谈起来特效这部分，《地球》剧组的这些人就自信多了——跟不懂的人吹牛，往往没有什么成就感，跟特别懂的人吹牛，人家脸上笑嘻嘻，心里mmp，说的是牛哔，想的是二哔。只有季铭这种懂一点，但很少的人，才是吹牛的最佳对象。
    左一个houdini，右一个nuke，就让只知道ps的季铭，不明觉厉了。
    说起一个渲染来，都能从戴尔的服务器扯到二十世纪抽象主义巨匠波洛克，工业和美学在这里失去了界限，码农和艺术家一体两面……一直吹到他们从“似懂非懂”的季铭的微笑里，也读出了mmp的内涵来。
    咳咳。
    “真是大开眼界。”
    “真的要了解，还是要拍一部片体验一下。”蔡猛皮厚脸黑：“这跟你们演员熟悉的那种拍摄方式，真的有很大不一样，就简单地说一个，绿幕表演，现场没有布景的，你完全要靠自己的想象力、控制力来表演，你说你身后是风平浪静，结果剧本是千钧一发的大爆炸，追着你屁股来，那种火焰舔着你脚跟的感觉，你演剧情片，喜剧片什么的，肯定是没有机会体验的。”
    “是。”
    ……
    车子里有点安静。
    季铭看看初晴，她拿着pad在看谱。副驾驶上杨如意按压着眉心，嘴里念念有词的。
    “怎么样？”
    “啊？”初晴抬头看他：“问我？我不怎么懂啊，就是觉得那些人还挺有激情的，以前看网上的新闻，觉得好像这些拍大片的都是为了搂钱，拍艺术片才是纯粹的电影人。但是今天看他们那样，觉得好像也不是，不管是导演制片人，还是特效公司的那个，还是挺，怎么说呢，就是挺理想化的。”
    “这估计就是他们的策略了。”杨如意啧了一下：“初晴啊，我跟你讲哦，娱乐圈就是这样的，好班底好剧本的项目是第一等的，可以让演员增值，甚至直接就是拿奖。次一等的，就是有钱，片酬高，预算高，这意味着收入好，商业价值高。
    再次一等的就是跟你谈梦想了，一没钱，二不是什么被人看好的项目，就只能谈梦想了，这种情况呢，就有赌性了，真是梦想成真那就赚大了，但没那么容易，大部分就是赔了夫人又折兵。《流浪地球》就是这一类，国产科幻，他自己都说了，大导演大演员，愿意接的少之又少。投资也少，能拿来发片酬的更少。”
    初晴是第一次听到这些娱乐圈的规则，很感兴趣：“那还有更差的？”
    “有啊，空手套白狼的，豆瓣评分2.0的，投资不干不净的……等等吧，碰上了不说好处，连全身而退都难——港城黄金时代的时候，这种项目很多，那些港城大明星都拍过，现在内地也有不少。”
    “我好像没看过这种电影。”
    季铭用图样的眼神看了她一眼：“那种电视剧电影，要么干脆不见天日，要么就是院线一日游——国内每年拍这么多集电视剧，这么多片子，大部分都是沉底的。也就是你老公我，出道就是一鸣惊人，万众瞩目，剧本眼睛都要挑花掉，当然遇不上这种烂事。”
    “……那你不也就挑了个倒数第二等的。”
    噗。
    季铭丢了一个回家算账的眼神给初晴。
    杨如意笑了一会儿，又想了想：“季铭，你自己也再想想，今天看过之后，我觉得倒不是不可以做，从特效效果来说，还是挺震撼的，而且刘慈星的ip也不小，中影和京城文化的制片宣发，也值得信任。我回头跟周总也再商量一下，这片子要是能出来，说不定就是第二个《药神》呢——哈哈，想一想。”
    “许愿成功！”
    啊咧？
    季铭噔一下坐直了身体——按照锦鲤的尿性，如果是《逐梦娱乐圈》这种东西，你许愿到死也不可能成功的。杨如意这个愿望能成功，至少意味着《流浪地球》是有大爆基础的，当然，按照惯例，季铭该努力还是要努力。
    “怎么了？”
    “呃，没什么，就想了一下，觉得这个项目还是很讨人喜欢的。”
    “……讨人喜欢？”
    “啊，是，我回头再想想，龚戈尔说剧本上的事情，还会跟我联系。先看看剧本最后是个什么样吧，也许协调不过来呢，再说吧，再说吧。我先过巡演的事儿。”
    ……
    中戏版的《末代皇帝》，在京津高校圈子里的关注度挺高，开始的时候，定的是只要领票进，后来看问的人太多，学校担心有人当兼职黄牛，就规定票证一致——票和师生证件同时出具才可以进场，这下就把外校学生和社会人士，都排除出去了。
    毕竟，实验剧场只有700个位置，实在算不上多，怎么都得先尽着本校的。
    时隔半个月再登台，大家该紧张还是会紧张，尤其这回台下坐的可不都是大白菜了，朝夕相处的同学老师，擦肩而过的校花校草，牛逼的师兄，鲜嫩的师妹——全在台下坐着。《末代皇帝》载誉归来，如果演砸了，那真是要丢死人了。
    “有什么可担心的。”谭子阳豁出去了：“我们再丢人，那能丢的过季铭？季铭要是演砸了，你想想看，分分钟就上热搜了。我们演砸了，无非下次再找补回来就是了。是不是这个道理？”
    姚成铎重重点头：“说的不错，季铭要是都砸了，我们砸了那不是太正常了？不砸才奇怪。”
    演员们于是两两点头，颇以为然。
    “怎么着，我砸一个给你们垫底呗？”
    嘿嘿。
    不过后台说是这么说，但登台之后，扎实的排练基础就发挥效果了，无论如何不能在老家丢人啊。一丝不苟的走台，情绪饱满的台词……每个人都尽力在自己的角色上发出光彩来——毕竟，台下有他们的室友同学，不会仅仅看着主演，而是会时刻关注他们的戏份，至少在那时，他们也是舞台上的中心。
    顺利落幕，掌声轰然。
    “牛哔啊还是牛哔。”胡旭一边鼓掌，一边跟易千嘀咕，他们俩的座位不前不后的，反而能感受到台上演员，尤其是季铭的实力——今天的演出是没有麦的，作为两个脱离了菜鸟的大二学生，他们自然越发能感受到这种硬实力的震撼。
    “其他人也挺厉害的我觉得，哎，还是这种大戏锻炼人，一场戏下来就脱胎换骨了，李澜我感觉她进步就好大。”
    “她上《演员》的时候就挺厉害的了。”
    “一小段戏跟一整台戏能一样么？”
    “也是，那会儿我应该也去争取一下的，机会不等人啊。”
    他们俩身边的室友，瞥了一眼，又瞥了一眼，终于忍不住了：“你们俩得了吧，说得好像你俩都一文不名一样，哥们我才是怀才不遇的可怜人好么？可怜人知道么？”
    一山还有一山低啊，这么一想，也没那么难过了。
    胡旭拍了拍室友的肩膀：“是啊，知足常乐。”
    “……”
    去你的吧。
    中戏的演出是一个开始，旋即《末代皇帝》在人民大学、北师大等几所京城高校接连上演，之后更是飞到沪上、金陵、蜀都等高校密集城市巡演，一轮巡演下来足足二十二场——受限于没有b组，演出场次受到很大的限制，但毫无疑问，这部话剧已经脱离了教学作品的行列，拥有了真正的艺术生命。中央戏剧学院的名号，也在更多的综合大学圈内，名闻遐迩。
    季铭累的脚不沾地，在《末代皇帝》巡演中间，他甚至还参与了几场《雷雨》的三轮巡演——第三轮巡演，主要是b组和青春版阵容了，a组阵容的场次比较少，演员们也都有自己的新工作。
    除了繁重的巡演之外，季铭跟《流浪地球》关于剧本的讨论也往来多次，到后面他甚至亲自上阵梳理人物，尤其是刘启这个人物——他本身应有的特质被拖出来放在上面，一个在地下城中长大的新人类，他打小从90后的爷爷老韩那里，听到灾难前的世界，因而极端向往地面的风景。意外闯出之后，老韩死去，韩朵朵在沪上冰湖里看到栩栩如生的逃亡人群遗骸，可能就包括她的亲生父母，以这两个契机为转折点，分为前期的大冒险心态和后期的拯救世界心理。
    此外，把他和刘培强的父子感情往下放，在关键节点，以仰望天空，以闪回，以直接交流……等方式来烘托两人之间的情感变迁——感情从来都是复杂的，并不需要有一个清晰的线，从头到尾，刘启对父亲都是埋怨和崇拜皆有，只是在不同的时候表露出不同的一面来——这条感情线在最后父子携手引爆木星的过程中，也就是电影的最后才被点明。
    当双方的讨论到了这个程度的时候，其实合作的意愿就已经很明确了。
    最后就剩下一个问题——钱。
    “京城文化可以追加不超过2000万的片酬支出，专项用于支付季铭的片酬。”宋总直白明了地和郭导、龚大制片说道：“这个数字，你们能把季铭谈下来，我明天就可以打钱过去。”
    “……那钱还是不够啊。”郭导痛苦地按着太阳穴：“我怎么这么穷啊……哎宋总，吴金老师那边，您给问过了吗？”
    “说是说过了，不过最后他投不投，恐怕他还得再看看你们，尤其是你啊，我觉得他还是挺在意你的决心的——他拍《战狼1》的时候，也是缺钱，也是没人看好，估计有点感同身受吧。就看你能不能从这里打开缺口了。”
    “玛德，我索性把他俩请到一起，搞个火锅，能成就一起成，不能成就摊开算数。”
    “……死猪不怕开水烫。”