《影帝重回十八岁》461、变被动为主动

    影帝重回十八岁正文卷461、变被动为主动熟能生巧，表演也能相通。
    很多选择改变性别，或者喜欢当小受的男性，以及恰好相反的女性，在从小的时候，要么环境影响要么自身认知的原因，都不把自己当这个性别，至少也是不喜欢自己现在的性别。
    有了这个基础，他/她们会在兴趣、爱好，以及穿着打扮，包括心理上把自己当成相反的性别。
    如果演员也这么做的话，大概就是体验派了——让自己相信自己是女人/男人。
    而布莱希特，在体验之后创新了自己的理论：间离。
    就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
    单就宁远在沈德和崔达之间转悠的表演，高于他们的话，大概就是无性别、或者雌雄同体？
    比如《圣传》的阿修罗？或者莲花童子哪吒？
    显然不是这样。
    如果说受戒的和尚，是身体力行的体验派，那酒肉穿肠过佛祖心中留，大概就是间离，把身体和灵魂间离，高于自身这个‘角色’，但内核没变。
    当然，这也有些片面，并不是间离的全部。
    还有另外一种，翻拍，不拘泥于原著，但又有自己的内核。就像西游记和大话西游，射雕和东成西就。
    宁远颠覆以往——在以前，大部分都是女演员演沈德，然后女扮男装演崔达。
    到现在为止，这种都是主流，而沈德变崔达，实际就是换套衣服戴个帽子贴点胡子。
    虽然好的表演能让观众忘记外在，就像宁远前世，潘越明自己一个人演出四种感觉，但在话剧舞台上，这种分割会显得单薄，毕竟没有影视的细腻和转场。
    还有另外一种，就是沈德和崔达找女演员和男演员分别饰演，这种的好处就是幕次间的间隔不需要太久，甚至随时都能换场，而且完全分割清楚。
    但两个相貌的人，又会让观众的观感割裂。
    宁远这种，其实有点冒险，好在他的女装扮相很成功，而且选的都是大舞台，如果换成先锋话剧的小剧场，甚至圆形环绕剧场，那就不是柔媚，而是大洋马的彪悍。
    毕竟他的身高超过一米八，即使穿上低跟鞋，也更高了，而且还得增加上围和臀围来凸显腰身。
    大舞台离得远，反而效果更好，小舞台就完全暴露缺点了。
    另外一点，就是时间。
    因为化妆和换装太费时间，即使化妆师合作了这么多场，宁远换装也熟能生巧，但毕竟是需要时间，造成幕次间间隔太长，让观众再次观看时还得重新找感觉带入。
    每一个都有利有弊，也是不同时代的产物，就像明年那部同名音乐剧，其中还用了很多粤语，甚至接地气的把词改的非常香江话，就像那不是发生在川省，而是香江。
    虽然这么一改，脱离了原本的架构，但这出剧本身就是一个开放式的给人思考和启迪，而且主线并没有变。
    更何况但连《东成西就》那样的颠覆都能让观众接受，这种改编也不算什么，还能吸引观众兴趣。
    只要不把沈德改成——“沈德跟刘叶饰演的飞行员渣男结婚，然后飞行员把她骗得凄惨，她无所作为就在家里痛哭，然后含辛茹苦拉扯孩子，等渣男在外面穷困潦倒，又用博爱迎接他回家”这种喂屎行为，观众都能接受。
    当然，就算这种，从这几年开始的苦情戏里就屡见不鲜，并在几年后迎来爆发，毕竟……收视还真不错。
    有时候，太以收视、票房论，或者说以观众兴趣进行创作，也不是什么好事，就像当年东北的二人转，为了迎合观众越来越荤，同样的还有湘省沙市的歌厅大舞台，都是完全以观众喜好为出发点。
    所以布莱希特的间离，除了演员表演要高于角色，同样也要高于观众审美。
    不过，这种说起来容易，真操作起来，一不留神就会变成王佳卫的《东邪西毒》，高于角色，也高于观众，但支离破碎的串联让观众看得云里雾里，反而刘镇伟的《大话西游》，就把这二者结合的恰到好处。
    大话无论从哪点看，实际上它更符合文艺片的范畴，还是一部悲情文艺片。
    虽说大话的成功不仅仅在于刘镇伟，还有周星池的精湛表演，但这部电影，导演和编剧都出自刘镇伟之手，再加上补救《东邪西毒》的惨赔而拍的《东成西就》，无论从哪方面说，刘都比王强。
    宁远有时候思考这些的时候就会想，其实商业和文艺，本身就没有太大的隔阂，为什么非得分割开呢，就像《大话西游》，能给人以观看时的视听享受，结束后还留有余味的思考，就很好。
    实际上，很多导演如果正儿八经的不考虑拿奖，仅仅从这两个方面去雕琢片子，不少人都能拍好，但悲哀就在于，无论华夏还是西方，都人为的把这些割裂开，而后为了评奖和拿奖，就投其所好的为赋新词强说愁。
    不过，人在江湖身不由己，就算是宁远，也不能免俗的想要奖项，所以这些也只是他个人的牢骚，自己都做不到，又怎么要求别人？
    舞台上的表演依然在继续，虽然说‘如痴如醉’有点夸张，但此时此刻，绝大多数观众的确被吸引住了。
    这出剧脱胎于布莱希特的原著，但有留比莫夫几十年前导演的经验，针对现在的风格进行调整，也跟宁远和孟辉的东方思想进行碰撞，又经历了柏林戏剧节的反馈，还有国内的巡演，一直在表演，一直在调整，精益求精的打磨，自然越来越好。
    当演出结束谢幕的时候，掌声立即汹涌如潮，然后有人带头，越来越多的人站了起来，表示自己的敬意。
    闪光灯对着台上不断亮起，随后又对着台下，记录这一盛况。
    每个人都有预感，这出剧经过今晚，绝对能在香江立足，并火很长一段时间。
    谢幕之后，有的人出场，有的人直奔后台，想要跟演员近距离接触，但无一例外的都被拦住了。
    几个小时的演出，对精力、心力都是极大的损耗，而且想演好，更得全神贯注，哪还有力气接受采访，更不要说接待呈十倍百倍的观众。
    更何况，后台地方并不大，观众又太多了，一旦引发事故，别说继续巡演，连他们都得吃不了兜着走。
    因为解释了原因，观众们虽然遗憾，但也都表示理解，就都离开了。
    不过，媒体依然没走，都守在外面，他们想着，你总不能不出来吧。
    其他人的确累得够呛，但宁远还好，而且这时候观众都走了，倒不用担心他一露面引起争先恐后的拥挤。
    所以商量了一下，就宁远一个人出来了。
    看到宁远，这些记者赶紧围拥过来，一会儿的功夫，宁远手里就握了一堆话筒，上面挂着各式台标。
    不等他们发问，宁远指着墙上的钟表道：“不好意思，因为最近行程排得比较满，只能跟大家简短的聊一下，时间控制在二十分钟以内，谢谢。”
    “宁先生，你是怎么想到采用这种男扮女装的方式来表演呢？”
    一出来，就有记者抛出所有人最关心的问题。
    “布莱希特的这部剧虽然好，但经过几十年的演绎，很多观众就算没看过，但也多少知道，我们希望通过这种改变，让它焕发生机，也提高它的趣味性，让观众更喜欢。”
    “这是不是意味着，现在话剧表演上，需要通过这种噱头来吸引观众呢？还是说，观众更喜欢这种另类演绎？”
    宁远心道这些香江记者的确能问敢问，也毫不顾忌，上来就一口大锅盖头上，你要是不能解释清楚，就等着明天他们以点带面的偏向性指引。
    “观众的口味是多样化的，包容性也是很强的，就像你早茶不可能吃了叉烧包，就不能吃虾饺了，一样道理，旦角从来都不是女性演员的专属，早在多年前的戏曲上就有丰富的实践。”
    宁远打了个太极，而且反应很快，让这些记者意识到，这家伙并不像这个年龄的小年轻那么好糊弄。
    于是，更尖锐的问题就来了：
    “既然你的这版《川省好人》能在柏林戏剧节拿下金奖，说明你们演的很好，今天来了这么多明星，是不是他们觉得不服气，想来见识一下？”
    你特么……能不能再苟一点？
    心里mmp，宁远脸上却笑嘻嘻：
    “今天真的非常感谢这些前辈和同行的捧场，表演是一个庞杂的艺术种类，就像读万卷书行万里路，平时只要能抽出时间，我同样也会去影院、剧场，或者在电视前看他们的作品。”
    宁远的回答，从来不正面应对，因为他们就是在挖坑，无论你怎么说，都会被找到漏洞，所以宁远只能跳出来顾左右而言他，这也是前世多年的实践经验。
    紧接着，宁远不等他们发问，主动说道：
    “我知道大家很关心这部话剧，我简单的说一下吧。虽然在形式上，我们跟以往的表演有了改变，但内核和主线依然保留，而且这本身是一个开放性的探索……”
    在宁远的滔滔不绝下，这些记者根本插不上话。
    再然后，宁远抬头看了看时间，微笑道：
    “好了，关于这部话剧，大概就是这些，谢谢各位，我们时间到了。”